MARINA LINARES

Bildkunst:

Von der Fläche in den Raum, vom Raum zum Konzept: Marina Linares erprobt in ihrem Kunstschaffen viele Gestaltungstechniken und -medien. Zumeist sind es Raumkonzepte, die auf ihren konkreten Ort Bezug nehmen oder ein Thema – aktuell oder historisch, psychologisch oder gesellschaftskritisch – gestalten. Synthesen werden gebildet, wenn Malerei dreidimensionale Formen annimmt oder Schrift zum Bild transformiert. Ein vielgestaltiges Œuvre entsteht zwischen Miniaturen für den Buchdruck und Land Art, zwischen Mail Art und Partizipation. Performances und Intermedia der Künstlerin beziehen Bild- und Bühnenkunst, Klänge und zumeist lyrische Sprache sowie Neue Medien ein.

Literatur:

Auch ihre Texte bewegen sich zwischen den Gattungen: Lyrische Zyklen und Narrative nähern sich Prosa an – Kurzgeschichten, Satiren und Aphorismen tendieren zur prägnanten Verdichtung. Die Autorin verfasst Lyrik, experimentelle Poesie, Prosa und szenische Werke; sie vertont ihre Texte mit eigenen Musikinstrumenten und collagierten Sounds – jedes sinnliche Potential der Sprache wird erprobt. Sie leitet Schreibwerkstätten und Literaturkreise, fungiert als Jurorin und übernimmt redaktionelle Aufgaben. Ihre Texte präsentiert sie in Form von Lesungen, Vorträgen sowie intermedialen Projekten und publiziert sie in Büchern bevorzugt mit Wort & Bild.

Wissenschaft:

Auf der anderen Seite arbeitet sie wissenschaftlich und publiziert ihre Ergebnisse – bevorzugt  Betrachtungen in interdisziplinärer Perspektive – in Fachpublikationen und stellt sie auf internationalen Konferenzen zur Diskussion. Studien der Geistes- und Humanwissenschaften (Dr. phil/M.A., B.Sc., B.A.) sind auch Basis ihrer verschiedenen Lehrtätigkeiten. Sie forscht seit ihrer Dissertation über Malerei und Musik, über moderne bis zeitgenössische Kunst (inkl. über Farben) und widmet sich in den letzten Jahren zunehmend kulturhistorischen Themen, in denen sie Aspekte früherer Kulturperioden sowie anderer Disziplinen einbezieht. Als Freiberuflerin ist Marina Linares seit 2003 in den Bereichen Kunst und Kultur, Wissenschaft und Bildung tätig.

Katalog zur Einzelausstellung "Zwischen Vergessen und Erinnern" (2023)

Von der Fläche in den Raum, vom Raum zum Konzept: Marina Linares erprobt in ihrem Kunstschaffen viele Gestaltungstechniken und -medien. Ob Malerei-, Objekt-Installation oder Wollgespinst, zumeist sind es Raumkonzepte, die auf ihren konkreten Ort Bezug nehmen oder ein Thema – aktuell oder historisch, psychologisch oder gesellschaftskritisch – gestalten. Synthesen werden gebildet, wenn Malerei die Form einer frei hängenden Treppe annimmt oder monumentale Zeichnungen sich von der Wand abheben, wenn Schrift zum Bild transformiert oder Gemälde zu Blumen collagiert werden – ein vielgestaltiges Oeuvre entsteht zwischen Miniaturen für den Buchdruck und Land Art, zwischen Mail Art und Partizipation. In Performances und Intermedia bezieht die Künstlerin Bild- und Bühnenkunst, Klänge und lyrische Sprache sowie Neue Medien ein. Sie ist Choreographin von Solo- und Gruppenprojekten, die sich zwischen Bild- und Bühnenkunst, Musik und Literatur bewegen.

From plane to space, from space to concept: Marina Linares experiments in her art works with all creative techniques and media. Whether installations of paintings, of objects, or spinning of wool – mostly they are included in spatial concepts which refer to a concrete place or to an abstract topic. Syntheses are built when a painting becomes a hanging stairway or monumental drawings grow into the space, when letters are transformed into an image or paintings are sampled to a flower – a multiform oeuvre moves between miniatures for books and land art, between Mail Art and participation. In her performances and intermedia the artist integrates visual and stage art, sounds and lyrical speech as well as new media. She is director of solo and group projects between all arts, in cooperation with actors of visual and stage art, music and literature.

Marina Linares im Künstlerverzeichnis Köln

Dozentin an der Internationalen Kunstakademie Heimbach

KUNSTPRÄSENTATIONEN / ART PRESENTATIONS

Einzelausstellungen / Solo Exhibitions

Im Schaffensrausch, Internationale Kunstakademie, Heimbach 2025
Unser Weltbild: Konflikte – Kontroverse – Konsens, Open Tiny, Berlin 2025
burning books, Wessinale, Wesseling; ARTheater, Köln; Kulturtag, Buchholz-Oberscheid 2023
Zwischen Vergessen und Erinnern, Bunkerk101, Köln 2022
Von der Fläche in den Raum, Kunstraum Braugasse, Kulturfabrik, Hoyerswerda 2019
Nie wieder Krieg!, Handwerkerhof, Köln-Chorweiler 2016
im dreiklang zwischen natur und kultur, Galerie im Torhaus, Köln 2015
Kunterbunte Bilderwelten, Mittendrin, Bergisch Gladbach 2015
versteinert, Lutherkirche, Köln 2012
SternSchnuppen, A-Werk, Opladen 2007
Reise ins virtuell-florale Aquarium, Art Corner, Köln 2006
Ideen-Splitter, Galerie L`Aristokrassie, Köln 2006
Kreisreise, Kulturhaus Zanders, Bergisch Gladbach 2006
Kontraste, Art Corner, Köln 2005
Verwertung, Kulturbahnhof, Overath 2005

Gruppenausstellungen / Group Exhibitions

Art Bazaar, Bunkerk101, Köln 2026
Jahresgaben 2025, Internationale Kunstakademie, Heimbach 2025/2026
Weltsprache Kunst, Internationale Kunstakademie, Heimbach 2024
welkom thuis, Kommen Sie nach Hause 19, Huis van Sylvain Smis, Oostende/ Belgien 2023
beyond ... darüber hinaus, Bewegter Wind, Wolfhagen 2023
Kunst in der Kapelle: Maimarkt der Künstler, St. Maria Magdalena und Lazarus, Köln 2023
Sinestesia y artes visuales, Capuchinos, Alcalá la Real/ Spanien 2022
77. Werkschau, Internationale Kunstakademie, Heimbach 2022
Wessinale, Innenstadt, Wesseling 2021
Ursprung des Lebens, Physikzentrum, Bad Honnef 2020
Kommen Sie nach Hause 18, Kunstraum Jule Kühn, Heidelberg 2020
Ursprung Natur – ohne dich sind wir nicht, Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2019
Bewegter Wind, Internationales Windkunstfestival, Zierenberg 2018
100 Jahre Frauenwahlrecht, Forum der Gedok, Hamburg 2018
Kommen Sie nach Hause 16, Kunstraum Steff Adams, Köln 2016
Gesagtes – Ungesagtes – Unsagbares, Kreishaus, Bergisch Gladbach 2015
ferne Kunst, nahe Kunst, Pumpwerk, Siegburg 2014
Blaue Blume & Blue Ray, Technologiepark, Bensberg 2013
Wortbilder, Stadtbibliothek, Bergisch Gladbach 2010
Stromausfall, Hinterhofsalon, Köln 2009
1hoch3. Künstlerporträts ohne Grenzen, Kulturbahnhof, Overath 2009
Austauschprojekt, Salle des Fêtes, Pérenchies/ Frankreich 2008
Spinnen, Sinneswald, Leichlingen 2006
The French Revolution, Galerie 68elf, Köln 2006
Bewegter Wind, Landkreis Waldeck-Frankenberg 2006
Projekt Fortspinnung, Sinneswald, Leichlingen; Kunstscheune, Marialinden; Stadtgarten, Köln 2005
Herztöne, Kulturhaus Zanders, Bergisch Gladbach 2005
Kalker Kunstmeile, Köln 2000

Performance

Südsonnentanz, Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2024
Zwischen Licht und Finsternis, Occupie Art, Südbrücke, Köln 2024
Windgeflüster, Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2022 
Ich bin vom Amt ..., Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2019
Lyrische Worte zur Malerei, Rathaus, Mechernich 2018
Da-Da-Da-Das-wird-nix, ARTheater, Köln 2016
Flower-Power, Galerie im Torhaus, Köln 2015
H/Ausverkauf, köln-süd-offen, Art Corner, Köln 2011
Labyrinth, Kolbhalle, Köln 2011
Schirmherren, Raum-Zeit-Raum, Fort Paul, Köln 2009
Hommage a` Jackson Pollock, Raum-Zeit-Raum, Lutherkirche, Köln 2009
Grenz-Ziehungen, Festival Blauverschiebung, Galerie Kub, Leipzig 2008
Rote Trommeln, Galerie L`Aristokrassie, Köln 2006
Zweifel, Bürgersaal, Overath 2006
Stadtgesichter erzählen Stadtgeschichten, Kunst im Carré, Köln 2006
Dekonstruktion, Verwertung, Kulturbahnhof, Overath 2005
Schwarz-Weiß, Kontraste, Art Corner, Köln 2005
bretterquartett, ARTheater, Köln 2002

Intermedia

Für die Freiheit!, Domforum, Köln 2024
Aufbruch, Galerie Kunstmeile Buchforst, Köln 2024
Jürgen Klage zum Gedächtnis, Kunstkeller Jürgen Klage, Köln 2024
Poesie der Herbstblätter – gefallen im Wind, Showroom Renee Blume, Köln 2023
Zwischen Trümmern und Wiederaufbau, Bunkerk101, Köln 2022
Am Freitag, Freie Geister, ARTheater, Köln 2019
Märchenhafte Verdichtungen, Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2019
Stadtleben, Literaturcafé Libresso, Köln 2019
800 Jahre – eine Wortkunstfahrt nach Wipperfürth, Kulturpunkt, Wipperfürth 2019
Gegen die Kriege, Handwerkerhof, Köln-Chorweiler 2016
In Memoria, Artfactory, Köln 2016
Blau ist der Raum, Heidkamper Kulturtage, Gnadenkirche, Heidkamp 2016
Stadtleben, St. Laurentiushaus, Bergisch Gladbach 2014
Du störst!, Schulmuseum Katterbach, Bergisch Gladbach 2013
Warenflirt im Kaufrausch, Worte für Orte, RheinBerg Galerie, Bergisch Gladbach 2013
Hausbesuch, Stadtbibliothek, Bergisch Gladbach 2013
Duell oder Duett?, Lutherkirche, Köln 2012
Treppauf – treppab, Worte für Orte, Rathaus, Bergisch Gladbach 2011
Räume – Träume, Stadtbibliothek, Bergisch Gladbach 2010
Nachts, Stromausfall, Hinterhofsalon, Köln 2009
Raum-Zeit-Raum, Festival, Köln 2009
Brücken bauen, Über-Brücken, Stadthalle Lindenthal, Köln 2009
Sommer-Traum-Nacht, Poller Rheinwiesen, Köln 2008
Zwischen Himmel und Hölle, Sommer-Traum-Nacht, Südbrückenturm, Köln 2008
So nicht!, Bürgerzentrum Ehrenfeld, Köln 2008
Gimme your shorts, Carlshütte, Büddelsdorf 2007
Kunst im Kunstlicht, artclub, Köln 2007
So schwarz, H-C – B-C – handycap – breast cancer, KunstWerk, Köln 2007
Stadtmenschen, SimrockBar/ Bücher Wolf/ artclub/ Café Duddel, Köln 2007
Der Gipfel, A-Werk, Opladen 2007
So nicht!, Zentrum für Aktion und Kultur, Bensberg 2007
Weih-Nacht: Beweinung oder Entweihung (Teil 1), Mini-Kunst-Tempel, Köln 2007
Buntes Schneetreiben, Ein Buch für die Stadt, Art Corner, Köln 2006
Aktionistisches Literatur-Festival, Christuskirche, Köln 2006
Kreisreise, Kulturhaus Zanders, Bergisch Gladbach 2006
Ideen-Splitter, Galerie Aristokrassie, Köln 2006
Fremde Sprechgesänge & Surreale Klänge, Bürgerhaus, Overath 2005
Welt-Tugend-Park, Festival, Stadtgarten, Köln 2005
lyrische fortfetzungen & zerrissene klänge, Art Corner, Köln 2005
Letzte Lesung vor dem Weltruhm, ARTheater, Köln 2004
Serie 1-7, Stadtgarten, Köln 2002
So rot, Sommerfest, Schloss Wahn, Köln 2001 
Sprachklangfarben, Internationaler Club, Bonn

Raunkunst - Installation

So wie die künstlerische Entwicklung von der Gestaltung einer Bildfläche zum Raum führte, wurde das Schaffen von Marina Linares technisch freier und zugleich komplexer. Ihre Konzepte entstehen themen- und ortsbezogen, beziehen oft Geschichte und Gegenwart, Architektur und Atmosphäre des Raumes ein. Im Raum experimentiert die Künstlerin mit allen Ausdruckselementen und kreiert mit ihrem gesamten Ausdrucksrepertoire in Werk- und Objektinstallationen temporäre Bildräume, die vor und für den Ort entstehen. Gerade in ihren installativen Arbeiten wird der offene Werkbegriff sichtbar.

Die Ausstellung „Im Schaffensrausch“ thematisierte das kreative Schaffen selbst. Diese Installation mit einem Arbeitstisch inszenierte die Umsetzung einer Idee ins sichtbare Werk. Von der Fläche eines Aquarellpapiers aus schienen sich die Papiergebilde als Farbreliefs zu verselbständigen: über Tisch- und Wandfläche bis hin zur Decke und von dort wieder nach unten. Ein Wasserkreislauf wurde assoziiert; der dynamische Farbfluss erinnerte an ein Flow, an einen Schaffensrausch beim Malen.

Wie eine Pflanze sah die Papierinstallation mit frei in der Luft schwebenden Blättern vom Weiten aus, die aus einem dunklen Topf – tatsächlich ein Vierkantrohr der Lüftung – zum Fenster hochzuwachsen schien. Insbesondere im 18. Jahrhundert wurde die Schaffenskraft mit der Naturkraft verglichen: In der Genesis ‚wächst‘ ein Werk, entfaltet sich und findet zu seiner endgültigen Gestalt. Kreative Prozesse sind ganzheitlich; sie beanspruchen Geist, Seele, Sinne und Körper.

Foto: © Marina Linares/VG Bildkunst 2025

Die Wollinstallationen von Marina Linares wirken wie dreidimensionale Zeichnungen: Farbige Linien durchziehen den freien Raum, verschmelzen optisch mit ihrer natürlichen Umgebung. Gestützt mit Draht oder transparenten Nylonschnüren, lassen sich aus den Wollfäden abstrakte Gebilde und gegenständliche Figuren kreieren. Das Projekt „Fortspinnung“ realisierte die Künstlerin im Sommer 2005 an mehreren Orten, die von Natur und Kultur geprägt sind: Der Skulpturenpark Sinneswald liegt in einem sonnigen, ländlichen Tal, der Stadtgarten bietet Park, Gastronomie und Kulturveranstaltungen, so wie die Kunstscheune im Waldgebiet bei Marialinden zu Ausstellungen einlädt.

Wie eine zerborstene Waldhütte sieht die Wollinstallationen im Nationalpark in Hessen aus. Hier verknüpfte Marina Linares dicke Wollfäden und schwarze Lederstreifen, die an schmale Holzlatten erinnerten. Ob Einfluss von Witterung oder Klimawandel, hier schien die Architektur der Naturkraft unterlegen zu sein; Statik und Dynamik, Bau und Verformung erzeugten eine sichtbare Spannung.

© Marina Linares/VG Bildkunst 2005/2006

 

Malerei zwischen Farbe und Schrift, Raum und Licht. Das Kernstück des hinteren Trakts endete mit einer aus verschiedenen Erden gestalteten Bodeninstallation. Vom Weiten sahen die hängenden Folien – bemalt und beschriftet – wie eine stabile Wand aus. Beim Nähertreten hatten sie labyrinthartige Durchgänge und wiesen zunehmend Spuren der Zerstörung auf: Schlitze, Verbrennungen, Risse bis hin zu Zerstückelungen.

Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2022

Von einem Zentrum aus überwucherten die Exponate (gerundete Farbfotografien von Bunkern und Festungsbauten in Kölner Region unter Efeu) die Wände. Die Installation thematisierte Prozesse des Vergessens und Erinnerns auf öffentlicher Seite: Ob im Wald, in Parkanlagen oder in Wohngegenden, ob verfallen, leerstehend oder genutzt: auffällig viele Bauten waren von Efeu überwuchert. Efeuranken gab es auch an der Außenwand des Bunkerk101.

Schwarz-Weiß-Fotografien, in geometrisch-arithmetischer Strenge auf schwarzem Stoff wie Trauerflor angebracht, breiteten sich vom Sockel über Boden und Wände aus. Die Form erinnerte an ein Hakenkreuz, das hier eine zerstörerische Dynamik erhielt: Es war motivisch mit Symbolen von Gewalt und Tod verknüpft.  Als Prozess der Erstarrung oder Verhärtung wird Versteinerung mit dem Verlust des Lebendigen im Biologischen und Emotionalen assoziiert.  

Die Installation im tiefer liegenden Trakt des Hochbunkers war den Zwangsarbeiten nicht nur in Köln gewidmet: unterirdische Bau- und Grubenarbeiten, Trümmerbeseitigungen oder Ausgrabungen von Verschütteten. An den Werkzeuggriffen waren schwarz-weiße Textilien angebracht, die subtil an KZ-Kleidung erinnerten.

 Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2022

Farbschweife durchziehen wie Blitze den Raum – ein Himmel aus bunt-leuchtenden Sternen! Die bis fünf Meter langen, in leuchtenden Spektralfarben bemalten Papierstreifen sind im Dialog mit den Metallstreben der Hallenkonstruktion, die ebenfalls sternförmig verknüpft sind. Oben, wo durch Glasfenster helles Tageslicht flutet, dominieren rot-gelbe Farbtöne im Gegensatz zu den blau-violetten unten. Optisch scheinen sich die vom Himmel aus leuchtenden Kometen mit den Metallstreben zu verbinden; es entsteht eine Affinität zwischen Raumstatik und -gestaltung.

Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2007

 

Seit 2005 macht Marina Linares Malerei-Installationen mit Aquarell auf Papier. Papier ist nicht nur ein Material für Nachhaltigkeit, denn es kann zugleich bemalt, beschriftet und plastisch geformt werden. Im Rahmen des deutsch-französischen Austauschprojekts waren die 'Farbfelder im Raum' der Mittelpunkt einer Gruppenausstellung. Die Farbgestalten bildeten zusammen einen Spektralkreis, der als Einheit lebendiger Vielfalt an Naturereignis eines Regenbogens und an Individualismus erinnert.

Die Installation im Kulturhaus Zanders zeigte die zwei Seiten eines kognitiven Modells, die Dualität vom verbalen versus visuellen Denken. Während außen auf monochromen Papierflächen Schriftzeichen zu lesen waren, gestaltete Marina Linares den inneren Bereich des Eingangs mit amorphen Formen in malerischen Farbübergängen. Papier, als Text- und Bildträger fungierend, betonte diese Doppelfunktion.

 Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2008/2014 und 2005

 

Eine ehemalige Güterhalle wurde mit objets trouvés gestaltet, die Bezüge zur Historie herstellten: Kartons, Steine, Konservendosen, Schnüre, Zeitungspapier und Werbeprospekte. Die circa 80 qm große Halle – teils monochrom, teils farbig gestaltet – bot Inszenierungen und Entdeckungen von der bunten Vielfalt des alltäglichen Konsums bis zu fortgeworfenem Müll.

Als Gemeinschaftsprojekt mit Werner Grau entstand diese Ausstellung, die mit den Fotos eines Verstorbenen ‚eingefrorenes Leben‘, Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit zeigte. Die Installation der Künstlerin kontrastierte schwarze Objekte mit Spiegeln. Im hinteren Bereich ging es über einen schmalen Steg zu einem innen verspiegelten Sarg hinunter, bis in eine dunkle Gruft.

 Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst2005

 

Mixed Media - Malerei - bemalte Skulptur

Marina Linares hat 'klassisch' mit Malerei angefangen, mit Aquarell-, Öl- und später auch Acrylmalerei. Nach wenigen Jahren löste sich die Künstlerin von der Tafelbild-Tradition, indem sie ihre Bilder über Reliefs in den Raum erweiterte und standardisierte Malgrund-Formate zu individuellen Formen rundete. Malerei wurde für sie zum Medium der Metamorphose: Als Elemente von Mixed Media-Konzepten und von Rauminstallationen sowie in Synthesen mit Plastiken und Objekten verschiedener Materialien, mit Zeichnung und mit Schrift.

Intermedia: Dem gleichnamigen Gedichtzyklus, der die Modalitäten des Lebens beschreibt, gab dieses 9-teilige Kaligramm seine adäquate Form. Auf einem Medaillon sind die Verse radial von innen nach außen geschrieben, umgeben von acht amorphen Gebilden mit jeweils einer der Strophen über eine Lebensstation. Die Konstellation symbolisiert die Unendlichkeit des Lebens als Transformationsprozess, die Verbindung von Mikro und Makro. Die organischen Formen erinnern an Landkarten von Inseln, an plasmaartige Substanzen um einen Zellkern oder an kosmische, ein Zentrum umkreisende Strukturen.

Foto: © Marina Linares/VG Bildkunst 2010

Die 8-teilige Mixed-Media-Arbeit wird frei an der Wand angebracht. Plakativ und poppig wirken die großen Tropfen und leicht, beschwingt die Zeichnung. Ihre prägnanten Konturen weisen eine Affinität zu Pop Art und Comic auf. Doch bei näherer Betrachtung wird sichtbar, dass die Linien nicht schwarz, sondern dunkelblau sind: Aquarellmalerei stellt Fließspuren und kleine Tropfen dar, integrierte Fotoaufnahmen von Steinen, Schutt, aufgerissenen Wegen und Schrott weggeschwemmter Automobile erinnern an die Flutkatastrophe von 2021.        Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2021

2 Bilder (Öl/Leinwand, 90 x 100 cm, 1989 und Öl/Leinwand, Gips u. Styroporkugeln, ca. 100 x 150 cm, 1991 und 9 Reliefbilder (Öl/Holz, Gips u. Styroporkugeln, 1996-1999) sowie mit Ölfarbe bemalte Styroporkugeln) – Kalker Kunstmeile, Köln, 2000

Die Installation inszeniert zwei Ölbilder der Künstlerin, die mit weiteren plastischen Bildteilen in den Raum erweitert sind: Ein Bild im Zentrum ist umgeben mit Reliefs und frei im Raum schwebenden Kugeln. Die Struktur sowie die unendlich feinen Blaunuancen verweisen auf den Kosmos, auf Gravitation und Gestirne.     Foto: (c) Marina Linares/VG Bildkunst 2000

Farbkompositionen

Komposition 1 (Öl auf Leinwand), 90 x 100 cm, 1989 – Blaue Blume & Blue Ray, Technolgiepark, Bensberg 2013 - Foto: © Marina Linares/VG Bildkunst 1989

Das Ölbild wurde in mehreren Maltechniken zunehmender Plastizität gestaltet. Der Farbauftrag der oberen Schicht bildet feine plastischen Formen, die schon die Qualität eines Reliefs besitzen. Der fast unendlich scheinende Farbenreichtum nuancierter Blautöne, schimmernd in monochromatischen Übergängen, erzeugt naturnahe Assoziationen: Das Bild erinnert an den Kosmos mit Mondlandschaften und Sternennebel oder an topographische Landschaften mit Gebirgen und Inseln.

Komposition 2 (Ölfarbe, Pigmente, Leim, integrierte Musik- und Kunstutensilien auf bearbeiteter Leinwand), 100 x 120 cm, 1990 – The French Revolution, Galerie 68elf, Köln 2006 - Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 1990

Selbstreferentiell stellt dieses Bild das Kunstschaffen dar: In Mischtechnik mit verschiedenen Farbsubstanzen gestaltet, nimmt es die Struktur der Komposition 1 auf, erhält aber durch den Farbkontrast eine andere Wirkung: Anstelle der feinen Blaunuancen dominiert hier der pastos- dynamische Duktus in Rot-Gelb-Tönen. Abstraktion nähert sich der Konkretion, wenn kleine Objekte aus dem künstlerisch-musikalischen Schaffensbereich der Künstlerin im Bild integriert werden.

 

Ein Dialog zwischen klassischer Kunst und neuen Medien: Die Mixed Media-Serie kombiniert manuelle und digitale Bildtechniken. Akte bedeutender kunsthistorischer Werke wurden gescannt, digital bearbeitet und als prints zu organischen Gebilden collagiert. Angebracht auf semi-transparenten Folien schienen sie in der Ausstellung Reise ins virtuell-florale Aquarium zu schweben.      Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2015 / 2006

 

o.T., Papierobjekt (Acrylmalerei auf Papier, beidseitig bemalt) in Malerei-Installation, ca. 300 x 160 cm – Von der Fläche in den Raum, Kunstraum Braugasse, Hoyerswerda 2019; Zwei Aquarelle, 160 x 60 cm, 2015 - Kunterbunte Bilderwelten, Begegnungsstätte 'Mittendrin', Bergisch Gladbach 2015;  Nie wieder Krieg!, Handwerkerhof, Köln-Chorweiler 2016; publ. in: Marina Linares (Hg.): Gesagtes – Ungesagtes – Unsagbares, Kreishaus Bergisch Gladbach 2015.

Mit dieser Malerei-Installation stellte die Künstlerin eine Beziehung zu den Bildern der Ausstellung und zur Funktion und Erscheinung des Raumes im Kulturzentrum in der Braugasse her: Das gestufte und beidseitig bemalte Gebilde hing frei über der über 10 Meter langen Treppe, die den Ausstellungsraum prägte – eine schwebende Verbindung zwischen Malerei, Körper und Raum.

Eine Symbiose von Schriftbildern und Malerei: Beide Aquarelle sind nach zwei gleichnamigen Gedichten der Künsterlin entstanden, die als Lineamente die dynamischen Farbflächen durchziehen. Der Unsagbare Spieltrieb wurde im Katalog der Ausstellung Gesagtes – Ungesagtes – Unsagbares (2015) publiziert.      Fotos: © Marina Linares/VG Bildkunst 2019 und 2015

 

Bemalte Plastik: Spenstatur (Ölfarbe auf Gips und Ton ca. 1,20 m, 1999/2000); Plastica (Öl- und Acrylfarbe auf Gips und Ton, div. Materialien und Objekte, ca. 2 m hoch, 1990/1991) – ausgestellt Alte Feuerwache, Köln 1992

Die Synthesen von Malerei und Plastik entstehen in mehreren Arbeitsgängen: Grundform aus leichten Materialien wie Styropor oder Pappmaché, darauf differenziertere Formen aus Gips oder Ton (Plastica mit kleinen Objekten, Bezug zu Tonsystemen), bemalt mit Ölfarbe (dünn aufgetragen oder pastos bzw. plastisch modellierend. Die Farbgestaltung verstärkt Ausdruck und Thema sowie die Raumillusion. © Marina Linares/VG Bildkunst 1991/2000

Zeichnung - Grafik - Schriftbild

Zeichnungen haben das Werkschaffen von Marina Linares seit Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit begleitet: Naturmotive (z.B. Bäume und Landschaften), surreale Erfindungen und Kompositionsskizzen. Im Laufe der Jahre entwickelte die Künstlerin ihren Stil, der zwischen abstrakter Gestaltung und abstrahierter Darstellung oszilliert. Hierzu gehören auch Schriftbilder, die Buchstaben zu Bildzeichen transformieren. Ob kurze Texte oder Titel der Ausstellung, Schrift wird zwischen Lesbarkeit und Sichtbarkeit präsentiert. Viele Serien entstanden in Auseinandersetzung mit Themen der Ausstellungen und Literaturprojekte; sie werden in eigenen Büchern, Ausstellungskatalogen, Literaturzeitschriften und Anthologien publiziert. Aus einigen Zeichnungen werden, teils als Basis für digital gestaltete Bildserien, Grafik:

Die Serie von 90 Blättern entstand März bis Juli 2024, nach einer von Marina Linares entwickelten semi-surrealen Methode, die unbewusste und bewusste Gestaltungsphasen miteinander verknüpfte: Die Urform entstand mit unkontrolliert auf die Fläche gesetzten Linien, die anschließend bewusst zur Flächenkomposition ausgearbeitet wurden.

© Marina Linares/VG Bildkunst 2024 

 

Die Schriftbilder entstanden zur Ausstellung „Nie wieder Krieg!“, die Marina Linares zusammen mit Jürgen Klage im Handwerkerhof Chorweiler ausrichtete. In der zunehmenden Zusammenballung der Buchstaben sowie in den zackig geschnittenen Papierformaten drückt sich eine Spannung aus, die zugleich Mahnung und Bedrohung suggeriert.

© Marina Linares/VG Bildkunst 2015

Die Serie von sieben Schriftbildern entstand 2022 zur Ausstellung „Zwischen Vergessen und Erinnern“. Sie stellt plakative Fakten der Kriegsereignisse vor, die Marina Linares für das Projekt recherchiert hatte. Die Bilder waren Kombinationen von Schrift und Figuration, Scherenschnitt und Collage: Die Papiere, ausgeschnitten zu Figuren, wurden auf schwarzem Karton aufgeklebt – ein Spiel mit Gestaltungstechniken und Materialien.

© Marina Linares/VG Bildkunst 2022

 

 

Foto:

 

Die Schriftbilder entstanden zur Ausstellung „Unser Weltbild: Konflikte – Kontroverse – Konsens“ in Berlin 2025. Die Buchstaben bilden abstrakte grafische Elemente, die in Form eines Triptychons aufgehängt wurden: Das Mittelstück „KONSENS“ korrespondierte mit der benachbarten Wandinstallation „Unser Weltbild“. © Marina Linares/VG Bildkunst 2025

Ausgangspunkt für diese Serie war eine Tuschezeichnung, die gescannt Basis für weitere Bilder wurde. Bereits für das Buchcover von Corona-Virus-Panik aktuell (2020) wurde sie farbig überarbeitet. Die Bilder im Innenteil entstanden mittels verschiedener Bearbeitungstechniken und entwickelten eigene Gestalt.

© Marina Linares/VG Bildkunst 2020

 

Märchenhaft wirken diese Motive, die stark abstrahiert bis zur Ein-Linien-Zeichnung gestaltet sind. Die Märchenmotive wurden zusammen mit den Märchenhaften Verdichtungen 2015 publiziert, die jeweils in einem Satz die Stimmung eines Märchens lyrisch einfangen. Wellenbewegungen prägen die Serie der Schwanmotive; visuell verschmelzen sie die Bewegung des Wassers und der Form der Körper.

 © Marina Linares/VG Bildkunst 2015

Performance - Intermedia

Von den Vorträgen ihrer Texte - Lyrik, Prosa, Dialoge und Experimentalformen - entfaltete sich parallel zur Bildkunst eine Vielfalt performativer Kunst, die sich intermedial zwischen den Künsten bewegt: von klanglich untermalter Wortkunst bis zur wortlosen Aktion einer Performance. Mit Aktion, Kostüm- und Raumgestaltung - oft als Ausstellung für längere Zeit konzipiert - wird mit Elementen von Musik, Klang, Sound und Sprache ein Gesamtkunstwerk arrangiert, das Visuell-Ästhetisches und Konzeptuell-Inhaltliches gleichermaßen gewichtet.

Ich bin vom Amt ..., Performance (Aktion mit Rasenmäher und Kettensäge, Land Art-Installation mit farbigen Drahtfiguren, Wollinstallation und 2 Bilder), Avantgardefestival 'Kulturtag', Oberscheid, 2019

© Marina Linares/VG Bildkunst 2019

ich bin vom Grünflächenamt - ich mache grüne Flächen - ich mache alles flach (Auszug aus dem Performance-Konzept)

Marina Linares verknüpft in dem Konzept Raumgestaltung (Land Art: Insekten- und vogelartige Wesen aus farbigem Draht, Wildblumen-Stand und Hütte mit Wollgespinsten, Spinnen und 2 Acrylbildern) mit einer provokanten Aktion. Die Performance zeigt, wie eine standardisierte bzw. standardisierende Verwaltung sich zu einem zwanghaft kontrollierenden Ordnungsapparat steigert, der anfangs natürliches Wachstum und Wildwuchs beschneidet, zunehmend Verbote erteilt, schließlich fanatisch alles Individuell-Lebende bekämpft und die Kultur, insbesondere die freie Kunst vernichtet.

Windgeflüster, Performance (Lyrikvortrag, Bühnen- und Kostümgestaltung, Musikinstrumente und Ventilatoren), Avantgardefestival 'Kulturtag', Oberscheid, 2022 - © Marina Linares/VG Bildkunst 2022

Kalter Wind blies dem Publikum entgegen. Die Handlung mit loopartigen Sprachgeschossen und einfrierenden Unterbrechungen erstarrte wie die Mechanik der Ventilatoren immer wieder und desillusionierte das Publikum. Thema war der West-Ost-Konflikt, der Krieg als Krise gegenseitiger Verständigung und der Krise Energieversorgung – in eisiger Konfrontation geraten zwei Parteien in eine Spirale der Gewalt. Die sich endlos steigernden, immer wieder abbrechenden Ketten von Angriff, Abwehr und Gegenangriff machten die Ununterscheidbarkeit, letztlich die Unsinnigkeit der Strategien bewusst – wie kommen wir wieder zum Frieden?  (c) Marina Linares/VG Bildkunst 2019 und 2022

 

 

Hommage a' Jackson Pollock, Performance, Lutherkirche, Performance-Festival RAUM-ZEIT-RAUM, Köln 2009 © Marina Linares/VG Bildkunst 2009 – Fotos: Sabine Weber

Diese Performance– Teil des von Marina Linares kuratierten Performance-Festivals RAUM-ZEIT-RAUM 2009 – greift den Mythos des weltbekannten Malers Jackson Pollock auf, dessen dripping eine Revolution in der Malerei bewirkte, belässt es aber bei dieser Vorstellung. Die Künstlerin beginnt 'erwartungsgemäß' seine Malerei vorzubereiten (Schutzfolie, große Leinwand, Farben, Stäbe, Töpfe), realisiert aber ein ganz anderes Bild: Nicht der Malprozess Pollocks wird wiederholt, sondern es entsteht die Farbkomposition eines Materialbilds aus Farbflaschen und -töpfen.

H'Ausverkauf, Performance, Art Corner, Köln, 2011 © Marina Linares/VG Bildkunst 2011            Städtebau, Dom und Kirche waren Thema des Klanggedichts, das die Künstlerin, abgelesen von einer Kassenrolle, vortrug. Anschließend wurde die städtebauliche Entwicklung symbolisch dargestellt: Vom Kirchenbau bis zur Säkularisierung – droht den Kirchen der Ausverkauf?

Grenz-Ziehungen, multimediale Performance (Raum- und Kostümgestaltung, Livevortrag und Tonaufnahme mit Stimme, Geige, Percussion) und Malereiinstallation: Ölfarbe auf Folie, bis 2 x 8 m), Festival 'Blauverschiebung', Galerie Kub, Leipzig, 2008 - © Marina Linares/VG Bildkunst 2008

Im Prozess einer Performance wird Malerei als Raumgestaltung installiert bzw. inszeniert, indem Marina Linares mehrere Meter lange Folien an Schnüren durch den Raum zieht und mit ihnen als mobilen Wänden den Raum – faktisch Innen- und Außenraum – abgrenzt, Grenzen zieht. Das Multimedia von Live-Aktion, -Vortrag und -Instrumentalspiel, zunehmend verwoben mit abgespielten Klangaufnahmen, unterstützte die Trennung der zwei Sphären, bis die Performerin – zuletzt in einem Kasten verschwunden – selbst ihre Isolation durchbrach und die Dynamik beendete. Malerei fungiert hier als zentrales Handlungselement, wird zum Symbol und Gegenstand der Grenze selbst, bestimmt damit auf neuartige Weise den Raum als Handlungsraum. Die Endgestalt der Raum-Inszenierung bleibt als Raumgestaltung für die Ausstellung erhalten.

 

 

 

Warenflirt im Kaufrausch

Gruppenperformance von Marina Linares (Konzept, Aktion und Soundinstallationen) mit Christian Breuer, Jürgen Brons (Poetry) & Gerno Bogumil (Trompete) – RheinBerg Galerie, 'Worte für Orte', Bergisch Gladbach, 2013           © Fotocollage: Marina Linares/VG Bildkunst 2013

Mittendrin im Geschehen. Mitten im Einkaufscenter – ein Ort, wo Menschen nicht nur materielle Bedürfnisse befriedigen. Hier wird Literatur lebendig: mit Poesie, Performance, Klang, Aktion, Bild. Drei bühnenerprobte Autor*innen mit einem Musikperformer bedichten die RheinBerg Galerie, verdichten ihre Worte zur spektakulären Bühnenshow: Event & Fun, Freetime & Shopping – ein Flirt zwischen Kunst und Konsum, Wort und Welt, berauschend und abenteuerlich.

Auch die literarischen Texte von Marina Linares bewegen sich zwischen den Gattungen: Lyrische Texte nähern sich in längeren Zyklen oder Balladen der Erzählform an – Kurzprosa, Satiren und Aphorismen neigen zur prägnanten Verdichtung. Die Autorin schreibt Lyrik, experimentelle Poesie, Kurzprosa und Szenisches, vertont in Eigenregie ihre Texte mit eigenem Instrumentalspiel und Sounds (live realisiert oder aufgenommen) oder in Kooperation mit anderen Musikern. Sie inszeniert ihre und fremde Texte in Solo- und Gruppenprojekten, gestaltet als bildende Künstlerin Bilder mit Schriftzeichen -  Sprache wird in ihrem sinnlichen Potential erprobt.

Die Schriftstellerin und Literaturwissenschaftlerin leitet Schreibwerkstätten und AutorInnenseminare sowie Literarische Gesprächskreise, übernimmt redaktionelle Aufgaben und juriert Literaturwettbewerbe. Ihre Texte stellt sie regelmäßig in Rahmen von Vorträgen, Kulturveranstaltungen sowie in intermedialen Projekten vor – vielfach von ihr selbst kuratiert (von Solo- und Gruppenlesungen bis hin zu Literaturfestivals). Sie publiziert Bücher – bevorzugt konzipiert in Kombination mit ihren bildkünstlerischen Werken – und Einzelbeiträge in Literaturzeitschriften und Anthologien, auf CD und LP, im Internet und im Radio.

Marina Linares auf liton.nrw

Marina Linares auf Autorenwelt

PUBLIKATIONEN

BÜCHER:

Corona-Virus-Panik. Berlin: Neobooks 2020. (E-Book 23 S.; ISBN 978-3-7502-3311-9 und 978-3-752 953-09-1)
Ungereimtes Zeug. Kurzprosa und Grafik. Berlin: PalmArtPress 2019. (ISBN 978-3-96258-932-2)
Stadtleben. Lyrische Texte und Fotografien zur Stadt. Münster: Sonderpunkt Verlag 2013 (ISBN 978-3-95407-029-9)

Literaturprojekte

Ein literarischer Friedensappell:

Hausbesuch

Kreisreise, intermediales Literaturprojekt mit Ausstellung (Fotocollagen von Marina Linares) - Coverdesign (Mühlrad), Fotos: © VG Bildkunst/Marina Linares 2007

Das Projekt ‚Kreisreise’ entstand anlässlich der 150-Jahr-Feier der Stadt Bergisch Gladbach: Die Performance-Künstlerinnen Marina Linares und Rosemarie Seinbach-Fuß schrieben Texte zur Stadtgeschichte, die sie in ihrer Performance mit Musik- und Klangpassagen in ein dramaturgisches Raumgeschehen einbanden.

Historische Lebensbedingungen, Papierherstellung, Bergbau ... Diese Zeitreise umkreist die Stadt und den Bergischen Kreis, sie umkreist Stationen, Stimmungen und Impressionen der Menschen, die hier leben. Auch die Musik greift das Motiv der Zeit und der Stadt auf: Außer der „wichtigen Begebenheit“ von Schumann komponierte Björn Karsten seine Musik aus Anagrammen der vertonbaren Buchstaben des Namens Bergisch Gladbach: b, g, es, c, h, a und d.

Die Veranstaltung wurde mit einer Ausstellung von Fotocollagen – Aufnahmen von Motiven aus dem Stadtgebiet – ergänzt. In diesem Gesamtkunstwerk finden die Bergisch Gladbacher Bürgerinnen und Bürger ihre vertraute Umgebung wieder und lernen die Stadt, ihre Geschichte und das Zeitgeschehen in neuer Sicht kennen.

150 Jahre Bergisch Gladbach: eine dichterische Reise durch die Zeit / eine Zeitreise durch die Geschichte / eine Dichterreise durch kreisende Geschichten

 

Open-Air Literaturfestivals: Welt-Tugend-Park, Festival im Stadtgarten, Köln 2005 – Aktionistisches Literaturfestival, Christuskirche, Köln 2006

© Foto: Marina Linares/VG Bildkunst 2005

Bereits den Welt-Tugend-Park 2005 konzipierte Marina Linares intermedial mit Literatur, Musik und Kunstobjekten, indem sie Autor*innen, Musiker*innen und Bildkünstler*innen einlud. Die künstlerischen Kooperationen intensivierten sich beim Aktionistischen Literaturfestival: Texte wurden in Form von Sprechchören vorgetragen oder erklangen zusammen mit Musikperformances, Performanceaktionen sprachen durch ihre Bilder. Das Konzept der Künstlerin beeindruckte aufgrund seiner Experimentalformen das Publikum und inspirierte zu weiteren Projekten nicht nur im Kölner Raum.

 

 

Intermedia

Für die Freiheit!, Domforum, Köln 2024
Aufbruch, Galerie Kunstmeile Buchforst, Köln 2024
Jürgen Klage zum Gedächtnis, Kunstkeller Jürgen Klage, Köln 2024
Poesie der Herbstblätter – gefallen im Wind, Showroom Renee Blume, Köln 2023
Zwischen Trümmern und Wiederaufbau, Bunkerk101, Köln 2022
Am Freitag, Freie Geister, ARTheater, Köln 2019
Märchenhafte Verdichtungen, Avantgardefestival Kulturtag, Oberscheid 2019
Stadtleben, Literaturcafé Libresso, Köln 2019
800 Jahre – eine Wortkunstfahrt nach Wipperfürth, Kulturpunkt, Wipperfürth 2019
Gegen die Kriege, Handwerkerhof, Köln-Chorweiler 2016
In Memoria, Artfactory, Köln 2016
Blau ist der Raum, Heidkamper Kulturtage, Gnadenkirche, Heidkamp 2016
Stadtleben, St. Laurentiushaus, Bergisch Gladbach 2014
Du störst!, Schulmuseum Katterbach, Bergisch Gladbach 2013
Warenflirt im Kaufrausch, Worte für Orte, RheinBerg Galerie, Bergisch Gladbach 2013
Hausbesuch, Stadtbibliothek, Bergisch Gladbach 2013
Duell oder Duett?, Lutherkirche, Köln 2012
Treppauf – treppab, Worte für Orte, Rathaus, Bergisch Gladbach 2011
Räume – Träume, Stadtbibliothek, Bergisch Gladbach 2010
Nachts, Stromausfall, Hinterhofsalon, Köln 2009
Raum-Zeit-Raum, Festival, Köln 2009
Brücken bauen, Über-Brücken, Stadthalle Lindenthal, Köln 2009
Sommer-Traum-Nacht, Poller Rheinwiesen, Köln 2008
Zwischen Himmel und Hölle, Sommer-Traum-Nacht, Südbrückenturm, Köln 2008
So nicht!, Bürgerzentrum Ehrenfeld, Köln 2008
Gimme your shorts, Carlshütte, Büddelsdorf 2007
Kunst im Kunstlicht, artclub, Köln 2007
So schwarz, H-C – B-C – handycap – breast cancer, KunstWerk, Köln 2007
Stadtmenschen, SimrockBar/ Bücher Wolf/ artclub/ Café Duddel, Köln 2007
Der Gipfel, A-Werk, Opladen 2007
So nicht!, Zentrum für Aktion und Kultur, Bensberg 2007
Weih-Nacht: Beweinung oder Entweihung (Teil 1), Mini-Kunst-Tempel, Köln 2007
Buntes Schneetreiben, Ein Buch für die Stadt, Art Corner, Köln 2006
Aktionistisches Literatur-Festival, Christuskirche, Köln 2006
Kreisreise, Kulturhaus Zanders, Bergisch Gladbach 2006
Ideen-Splitter, Galerie Aristokrassie, Köln 2006
Fremde Sprechgesänge & Surreale Klänge, Bürgerhaus, Overath 2005
Welt-Tugend-Park, Festival, Stadtgarten, Köln 2005
lyrische fortfetzungen & zerrissene klänge, Art Corner, Köln 2005
Letzte Lesung vor dem Weltruhm, ARTheater, Köln 2004
Serie 1-7, Stadtgarten, Köln 2002
So rot, Sommerfest, Schloss Wahn, Köln 2001 
Sprachklangfarben, Internationaler Club, Bonn

Elfriede Fulda: Geheimnisse in Natur und Zivilisation (Rede zur Eröffnung der Ausstellung im Fachgerichtszentrum, Köln am 17.04.2026), unter: https://www.fulda-elfriede.de (2026)

Farbdynamik im Sehraum: Jaakov Blumas mit dem souveränen Subjekt, in: »Jaakov Blumas * mit dem souveränen Subjekt«, hrsg. v. Simon Santschi. Kunsthalle Trier, 9.9. – 1.10.2021. Trier 2021.
Gefühlsräume intensivieren sich: Die stilistische Entwicklung der Malerei von Josta Keil, unter: www.josta-keil.de/resonanzen/kritiken/ (2021).
Zur Zweiheit in der Einheit: Minimalistisch-komplexe Bildkonzepte von Rolf Viva im Wandel der Zeiten, in: »Rolf Viva. Im Grenzraum«, hrsg. v. Simon Santschi. Trier: Europäische Kunstakademie, 2020.
Von der Fläche in den Raum, in: »791. Kunstraum Braugasse«, hrsg. v. Michael Kruscha. Berlin: Kulturfabrik e.V., 2020.
Frisch und frei, in: »Positionen 2020«, hrsg. v. Simon Santschi. Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie Trier, 6.9.-20.9.2020. Koblenz 2020.
Von der Zeit in den Raum – von der Welt zur geistigen Schöpfung: Fotografie von Michael Matthews (Auszug), unter: www.michaelmatthewsphotography.com (2019).
Begegnungen: Architektur weltweit als Zeichen ihrer Zeit. Fotografie von Jean Molitor und Michael Kruscha, in: »848. Kunstraum Braugasse«, hrsg. v. Michael Kruscha. Berlin: Kulturfabrik e.V., 2018.
Ursula Krenzler: Erinnerte Landschaften, in: »Present in my mind. Malerei Ursula Krenzler«, hrsg. v. Arnd Schäfer. Kunstraum Gredy, 31.8.-3.9.2018. Köln 2018.
Architektur in Begegnung (Auszug), unter: kunstraum-braugasse.de/ausstel... (2018).
Louise Walleneit: Textile Kunst zwischen Körper und Medium, in: »Louise Walleneit: Body Extensions«, hrsg. v. Thomas Wohlfahrt. Dortmund: Kettler Verlag, 2017.
Momente der Stille: Fotografie von Kerstin Koletzki, unter: www.kerstinkoletzki.de (2017).
Heinrich Neugeboren: Die analoge Übertragung einer musikalischen Struktur in eine Plastik. In: »Klang und Stille in der bildenden Kunst. Visuelle Manifestationen akustischer Phänomene von der Antike bis zur Gegenwart«, hrsg. v. Cristina Urchueguia u. Karolina Zgraja. Zürich: Universität Zürich, 2017.
Visuelle Information vernetzt sich zu Kunst. Die Bilderserien von Malte Sonnenfeld, in: »Malte Sonnenfeld II«, hrsg. v. Michael Koslar. Unkel: Selbstverlag, 2017.
Die Sprache(n) der Bilder: Malerei von Tatjana Meier (dt./engl.), unter: www.tatjana-meier.com (2016).
Gregor Hiltner. Malerei drängt in neue Dimensionen, in: »Gregor Hiltner«, hrsg. v. Friedrich J. Bröder. Berlin: Edition Kremers, 2016.
Auszüge aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung Eva Vettel: TRANS-FORM vom 10.05.2015 im Kunsthaus Nümbrecht, unter: www.kunstverein-nuembrecht.de/wp-content/uploads/2015/05/Rede_Vettel.pdf (2015).
Bus Stops, hrsg. v. Michael Kruscha, Text: Marina Linares. Lüdenscheid: Seltmann & Söhne Verlag, 2015. – ausgezeichnet mit Deutschem Fotobuchpreis 2018 in Bronze!
Rede zur Eröffnung der Ausstellung Eva Vettel: TRANS-FORM vom 10.05.2015 im Haus der Kunst, Nümbrecht (dt./engl.), unter: www.evavettel.de/Texte.html (2015).
Verwesung würzt die Aktpalette, in: »Bozzetto. Zeitschrift für Kunst und Kultur«, Ausg. 07. Zürich: Bozzetto Verlag, 2014.
Codette Collon. Videoinstallation von Gisela Berk, in: »Gabriele Münter: Die blaue Reiterin und ihr Freundeskreis«, Frauenmuseum Bonn, 14.12.2014 – 8.03.2015, Bonn: Frauenmuseum, 2014.
Verwandlung, unter: www.michaelkruscha.de/texte (2013).
Im Zentrum steht das Subjekt. Expressive Malerei von dekern, unter: www.kunstprojektberlin.de (2013).
Künstlerische Gedanken in kultureller Begegnung. Eine retrospektive Betrachtung des Schaffens und Wirkens von Christa Manz-Dewald, unter: www.cmd-art.com (2012).
Terra incognita, in: »Terra Incognita. Ines Braun – Objekte«. o.O. 2012. (Kat.)
ein Kunst-Teilchen..., in: »Kunst aufs Brot«, hrsg. vom Atelierhaus Artfactory. Köln 2011. (Kat.)
Ines Diederich. Plastische Form öffnet sich für neue Ideen, unter: www.inesdiederich.de/texte.html (2010).
Auf den Spuren der Malerei: Die Serie ‚urban flow’ von Michael Kruscha, unter: www.michaelkruscha.de (2010).
Paso doble. Zur Ausstellung von Ines Diederich und Michael Kruscha. Galerie im Max-Planck-Institut, Greifswald 2010, unter: www.galerie-ipp.de (2010).
Paso Doble. Eine Gemeinschaftsausstellung von Ines Diederich und Michael Kruscha, unter: www.inesdiederich.de (2010).
Stille Begegnung, unter: www.erikahensellek.com (2009).
Abstrakte Landschaften, unter: www.michaelkruscha.de (2009).
Zahnästhetik in kulturgeschichtlicher Perspektive, in: »Master of Science. Dental Excellence «, hrsg. v. Jürgen Pichler, 1/2008, S. 8-9.
Graham Foster: Objekt-Bilder eines ‚Objekt-Bildners’, in: »Kölner Skizzen«, hrsg. v. Dietmar Schneider, 28. Jg., 2/2008, S. 19.
Marina Linares (Kurzbeitrag), in: »Kunstadressbuch Köln 2008«, hrsg. v. Bundesverband Bildender Künstler e.V. Köln 2008.
Antonius Höckelmann – eine Kölner Künstlerlegende, in: »Kölner Skizzen«, hrsg. v. Dietmar Schneider, 27. Jg., 2/2007, S. 17.
Hille Eilers zum 70. Geburtstag, in: »Kölner Skizzen«, hrsg. v. Dietmar Schneider, 25. Jg., 1/2005, S. 26.
Theo Dohmen. Zwischen den Ufern von Fotografie und Malerei, in: »Kölner Skizzen«, hrsg. v. Dietmar Schneider, 25. Jg., 2/2005, S. 19.
Gregor Hiltner. Malerei drängt in neue Dimensionen. Galerie Brigitte Wagner, 24.10. – 28.11.2003. Bonn 2003.

VORTRÄGE AUF INTERNATIONALEN KONFERENZEN

Bunker 75 Jahre nach Kriegsende – Reste manifester Zerstörung, Ringvorlesung 'Ruinen aus Sicht der Kulturwissenschaften: Materialität im Verfall – Nachnutzungen – Umdeutungen'. Hamburg: Universität Hamburg 2021
Wassily Kandinsky: Synaesthetic artist or synaesthetic art?, Vortrag im Rahmen von 'Synaesthesia: Cross-Sensory Aspects of Cognitive Activity across Science and Art',  Symposium 2019. Moskau: Moscow State University of Psychology and Education/Moscow State Tchaikovsky Conservatory 2019
Körper-Kunst oder Kunst-Körper? Carolee Schneemanns Fotoserie Eye Body, Vortrag im Rahmen von 'Künstler Komplex. Künstler-Bilder in der Fotografie', Symposium 2018. Berlin: Museum für Fotografie 2018
Heinrich Neugeboren: Die analoge Übertragung einer Musik-Struktur in eine Plastik, Vortrag im Rahmen von 'Klang und Stille in der Bildenden Kunst. Visuelle Manifestationen akustischer Phänomene von der Antike bis zur Gegenwart', Internationaler Workshop 2017. Zürich: Universität 2017
Modernismus in Barcelona: Antoni Gaudí – ein Gestaltungswille durchdringt den Raum, Vortrag im Rahmen von 'Eine Stadt müssen wir erbauen, eine ganze Stadt!', ICOMOS Tagung 2016, Darmstadt: Kongresshalle/Künstlerkolonie Darmstadt 2016
Gesamtkunstwerk als integratives Konzept: Synthese von Kunst und Kunsthandwerk im Palacio Real, Madrid, Vortrag im Rahmen von 'Zunft versus Akademie', Tagung 2016. Paris: Deutsches Forum 2016
Performance zwischen Neuen Medien und Bühnenkunst. Gattungstheoretische Betrach-tungen am Beispiel zeitgenössischer Künstler/innen der Schweiz, Vortrag im Rahmen von 3. Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte 2016'. Basel: Universität Basel 2016 
Triptych and Retable: Reflections on Development and Transformation of a Traditional Art Genre in Contemporary Art of Bernard Schultze, Vortrag im Rahmen von 'Old and Modern Art – A New Vision', International Conference 2015, Tbilisi/Georgien: Ivana Javakhishvili State Universitiy 2015
Inwieweit können Kunstwerke Experimente sein? Eine Untersuchung 'experimenteller' Kunst, Vortrag im Rahmen von 'Farbe als Experiment', Internationale Konferenz 2014, Wuppertal: Bergische Universität 2014
Grenzüberschreitungen. Wechselbeziehungen zwischen innovativer Kunst und wissenschaft-lichem Fortschritt, Vortrag im Rahmen von 'Transformationen – Entgrenzung in den Künsten', Interdisziplinäres Symposium für Nachwuchswissenschaftler 2010. München: Ludwig-Maximilians-Universität 2010
Die Vergleichbarkeit von Bild- und Tonkompositionen (vor dem Hintergrund multimedialer Gestaltung), Vortrag im Rahmen von 'Musik nach Bildern', Symposium 2010, Innsbruck: Universität Innsbruck 2010
Kunst und Kultur im Mittelalter: Farbschemata und Farbsymbolik, Vortrag im Rahmen von 'Farbiges Mittelalter?!', 13. Symposion des Mediävistenverbandes 2009. Bamberg: Otto-Friedrich-Universität 2009
Gibt es universelle Farbbedeutungen?, Vortrag im Rahmen 'Farbinfo 2007', .Stuttgart: Hochschule der Medien 2007

SONDERFÜHRUNGEN IN STÄDTISCHEN MUSEEN
(Museum Morsbroich und Kath. Bildungswerk)

Chained to the Rhythm. Von Mensch und Natur, Museum Morsbroich, Leverkusen 2026
The Storage - Die Sammlung, Museum Morsbroich, Leverkusen 2025
Eric Lanz: zusehends, Museum Morsbroich, Leverkusen 2025
gegen den Himmel/contra le ciel, Museum Morsbroich, Leverkusen 2024
Ukrainische Moderne und Daria Koltsova, Museum Ludwig, Köln 2023
Der Katalysator: Joseph Beuys und Demokratie heute, Museum Morsbroich, Leverkusen 2021
Franz Erhard Walther: Manifestationen. Grafische Entwürfe 1958-2021, Museum Morsbroich, Leverkusen 2021
Reale Fiktionen & ebensolche Simulationen, Museum Morsbroich, Leverkusen 2020
Berliner Realismus, Käthe-Kollwitz-Museum, Köln 2019
Francis Alӱs: The private view, Museum Morsbroich, Leverkusen 2019
Anja Niedringhaus – Bilderkriegerin, Käthe-Kollwitz-Museum, Köln 2019
Eva Besnyö – Photographin, Käthe-Kollwitz-Museum, Köln 2018
Gabriele Münter. Malen ohne Umschweife, Museum Ludwig, Köln 2018
Der flexible Plan. Das Rokoko in der Gegenwartskunst, Museum Morsbroich, Leverkusen 2018
20 Jahre Skulpturenpark, Skulpturenpark Köln, Köln 2018
James Rosenquist, Museum Ludwig, Köln 2018
Gegen die Strömung: Reise ins Ungewisse, Museum Morsbroich, Leverkusen 2018
Hans Op de Beeck: The Silent Castle, Museum Morsbroich, Leverkusen 2017
Kunst im urbaner Naturraum: Skulpturenpark Köln, Skulpturenpark, Köln 2017
Duett mit Künstler/in: Partizipation als künstlerisches Prinzip, Museum Morsbroich, Leverkusen 2017
Annelise Kretschmer, Käthe-Kollwitz-Museum, Köln 2016
Aufschlussreiche Räume: Interieur als Porträt, Museum Morsbroich, Leverkusen 2016
Drama Queens: Die inszenierte Sammlung, Museum Morsbroich, Leverkusen 2016
More Konzeption/Conception Now, Museum Morsbroich, Leverkusen 2015 Museum Morsbroich, Leverkusen 2015
Bernard Schultze, Museum Ludwig, Köln 2015
Ruhe vor dem Sturm: Postminimalistische Kunst aus dem Rheinland, Museum Morsbroich, Leverkusen 2015
Topf und Deckel. Kunst und Küche, Städt. Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach 2014
Propaganda für die Wirklichkeit, Museum Morsbroich, Leverkusen 2014
Jäger und Sammler, Museum Morsbroich, Leverkusen 2014
Eine Handvoll Erde aus dem Paradies, Museum Morsbroich, Leverkusen 2013
Blumenstück – Künstlers Glück. Vom Paradiesgärtlein zur Prilblume, Museum Morsbroich, Leverkusen 2006
YES YES YES YES. Differenz und Wiederholung in den Bildern der Sammlung Olbrichs, Museum Morsbroich, Leverkusen 2005/2006
V.I.P.H. - Die Neuen, Museum Morsbroich, Leverkusen 2005
Robert Motherwell, Museum Morsbroich, Leverkusen 2004
Young-Jae Lee: Gefäße, Museum Morsbroich, Leverkusen 2004